В хакасском театре «Сказка» приступили к подготовке редкой и сложной пьесы

  • 05 апреля 2018 12:06
  • Просмотров: 859
Фото: 19rus.info Фото: 19rus.info

Хакасский театр кукол «Сказка» станет первопроходцем в постановке пьесы "Кавказский меловой круг" Б. Брехта. К работе над спектаклем уже приступили режиссёр Александр Стависский и художник Валерий Полуновский, знакомые абаканскому зрителю по спектаклю "Старший сын". Премьера будет показана в октябре.

Чего ожидать зрителям от нового проекта и как относится к своим спектаклям режиссер Александр Стависский выяснил корреспондент 19rus.info.

- Александр Янович, мы последний раз с вами разговаривали в минувшем году. Была премьера вашей постановки «Старший сын» и сейчас вы вновь в театре «Сказка». Что ожидать зрителям?

- Очень трудная работа, и очень интересная пьеса. Редко, когда ее берут в театрах. А в театре кукол это делается впервые. Это Брехт «Кавказский меловой круг».

- Для неискушенных зрителей хотелось узнать подробности. Что это за пьеса и чему она посвящена?

- Пьеса очень современна на сегодняшний день. Сюжетным фоном является дворцовый переворот, после чего страна погружается в пучину Гражданской войны. Это то, что мы наблюдаем совсем рядом, на границах с нашим государством. Это узнаваемо, а главная мысль, которая заложена автором, кто наследует землю эту? Мы помним, кто это делает по священному писанию, Брехт это только повторяет. По Библии землю наследуют праведники, Брехт к этому добавляет тех, кто эту землю возделывает. Не уничтожает, а возделывает.

Мне показалось, что для театра кукол это очень интересная история. Как только я сказал название, все сразу были обеими руками "за". Все, с кем я не говорил: с художником, композитором. Они даже не размышляли, бросились очертя голову в эту идею.

Чем она хороша? Пьеса сложна для обычного театра драмы, поскольку она написана в стиле народного театра. Более того, пьесу разыгрывают крестьяне, которые делят долину. Кому она будет принадлежать? Виноградарям или овцеводам? Но, Брехт сразу оговаривает, что это народный театр и выстраивает все, как карнавал. Поэтому при всем ужасе происходящего там очень много действующих лиц. Там шествие персонажей бесконечное. Около сорока-пятидесяти одних только персонажей, плюс мы еще сделаем там народные сцены массовые, практически не хуже, чем у Шекспира или в «Борисе Годунове» Пушкина. Будут дополнительные куклы. Актеры играют, куклы играют. Всевозможные гибриды будут возникать между сцен. И вся сложность в том, что не вполне привычный формализм должен получиться. Непривычный для театра кукол, к которому мы привыкли, потому что стилистика народного театра предполагает несколько иное отношение к кукле.

Кукла в народном быту многофункциональна. Имеет в себе много значений. И магический, и ритуальный, и прикладные, и куклы игрушки сюда входят, но кукла всегда безлика. Там просто белый блин и она слегка завернута в тряпку. Она тряпичная, она домотканая, она рукотворная. Мы постараемся сделать всю нашу стилистику материальной части спектакля близко к этому представлению. Все будет придумано, домотканно, рукотворно. Более того, поскольку это «Кавказский меловой круг» и действия в условной Грузии происходит, то мы подумали и нашли верное художественное решение. Мы все это представили, как некий единый образ, оттолкнувшись от ковра. То, что есть в каждой кавказской стране, каждом селе. Вне зависимости от национальности и языка. На Кавказе, в Персии, Афганистане, Пакистане, Индии. Все это одни и те же мотивы. И те крестьяне, которые разыгрывают, будут одеты в некий условный крестьянский костюм, который можно встретить в любом селении что в Индии, что на Кавказе, что даже у нас в России. Сейчас это модная современная одежда, так называемая хипстерская, или там отголоски хиппи, но слегка стилизованная.

Каждый актер будет играть по несколько ролей. Вот на эту некоторую униформу, так называемую народную, будут еще добавляться детали маски, детали костюмов. Придуманные какие-то образы поскольку в народном театре все придумывается из того, что плохо лежит. Ордена из фольги вырезаются, сабли делаются деревянные. В общем, полный карнавал выдумки, и более того, это должно происходить на глазах у зрителя. Я надеюсь, что мы справимся.

Очень трудная пьеса. Она, когда читаешь, безразмерная. Там больше 70 страниц. Огромный пролог с крестьянами, которые спорят из-за земли, какой-то оперуполномоченный из центра, какой-то народный певец, который приехал из столицы, чтобы с крестьянами разыграть этот спектакль, по поводу праздника.

Мне кажется мы нашли очень интересное художественное решение, которое будет и зрителю интересно, и интересно самим актерам. Потому что по их реакции я могу сказать, что они очень взволнованы, во-первых выбором материала, во-вторых тем, что они первопроходцы. Мало кому доводилось, да и не только в театре кукол это впервые, а и в драме мало ставят эту пьесу, в силу ее сложности. Но она безумно актуальна и очень современна сегодня.

- Как я понимаю, работы уже ведутся. Когда же зрителям Хакасии ожидать премьеру?

- Плотные репетиции начнутся уже в середине сентября, и к концу октября мы планируем выпустить. Но, работа уже и сейчас идет полным ходом. Огромное количество эскизов, деталей, которые мы обсуждаем все время. До сих пор спорим, при том, что найдены какие-то общие ориентиры. Уточняем мелочи и подробности. И это очень интересно. И мне кажется, что это будет до самого конца.

- Пока идут споры и поиск решений, буквально на днях состоится показ вашей предыдущей постановки «Старший сын». Отрываетесь ли вы от нового проекта, смотрите, вносите корректировки во время репетиций?

- Вы знаете, я раньше болезненно воспринимал ситуацию, когда режиссер оставляет спектакль и спектакль уже живет сам. И часто обрастает ненужными ракушками как корабль. Сейчас я к этому спокойнее отношусь, более по-философски, потому, что это не собственность режиссера спектакль. Это все таки принадлежит всем и театру и актерам, в первую очередь. Мое кредо, что театр должен быть актерским. Потому, что ради того, что актер сотворит на сцене, мы все трудимся.

Думаю, что спокойно отнесусь к тому, что увижу на прогоне. Скорее всего актеры наоборот набрали. Потому что Вампилов это тот автор, который обогащает. Чем больше с ним сталкиваешься, тем богаче становишься. Думаю, что увижу какие-то тонкости, о которых не подозревал. Наверняка там что-то будет лишнее, но это не проблема. Это всегда можно порепетировать, договорить, и актеры это такой чуткий организм. В «Сказке» хорошие актеры, а хорошие актеры всегда слышат. Думаю, что я останусь доволен. Я верю в этих актеров.

Напомню, что Спектакль «Старший сын» по одной из лучших пьес Александра Вампилова в «Сказке» режиссер из Санкт-Петербурга Александр Стависский поставил в октябре прошлого года.

По сюжету спектакля двое молодых людей, опоздав на последнюю электричку, пытаются в незнакомом городе устроиться к кому-нибудь на ночлег, но их никто не пускает. Тогда они решают обманом проникнуть в дом Сарафанова, представившись «старшим сыном» хозяина дома…

Я не буду раскрывать все секреты, чтобы читатели смогли насладится всем великолепием спектакля. Одно могу сказать наверняка - это нужно увидеть собственными глазами.

Артисты «Сказки» представят спектакль «Старший сын» 6 апреля в 18.30.

Беседовал Андрей Лямков