X

Вы находитесь на старой версии сайта. Новая версия находится здесь:

19rusinfo.ru

22 октября 2021 09:26 Просмотров: 1881 Последнее изменение 22 октября 2021 09:28

От разработки дизайна аэропортов до пейзажей Хакасии - творчество Алёны Горенской

Фото: Останина Т.П. Фото: Останина Т.П.

Есть художники всю жизнь следующие одной, раз и навсегда найденной манере. А есть такие, которые используют разные стили и техники, создавая произведения абсолютно непохожие, будто написанные разными людьми. Алёна Горенская – как раз из таких художников, не желающих и не способных ограничиться какой-то одной манерой. О широте и разнообразии её пристрастий можно судить и по жанровому диапазону её живописи (натюрморт, пейзаж, портрет), и по стилистическому. А если добавить, что в багаже у Алёны Михайловны Горенской опыт работы в качестве дизайнера-проектировщика (компьютерная 3D графика) в гражданской авиации (16 лет она трудилась в проектно-изыскательском институте «Красаэропроект»), то творческая личность её становится ещё более многогранной и многосоставной.

Сама Алёна говорит, что ей интересен новый художественный опыт, потому она и берётся за самые разные проекты. На её счету участие в разработке реконструкции здания аэропорта «Алыкель» г. Норильск, «Минводы» на Кавказе, участие в проектировании аэропорта «Сочи» к Олимпиаде-2014, создание фасадного решения жилых комплексов «Перья» и «Орбита» в Красноярске и др. Причём все эти проекты и работы совершенно непохожи друг на друга – что совершенно естественно. Так или иначе объекты в создании которых принимала участие Алёна Михайловна Горенская – определили пространство её жизни и творчества.

3D графика и живопись. Алёна легко передвигается между этими полюсами. Такими вот контрастами полюсов предстаёт и её творчество – владея языком графики, в живописи она ощущает себя органичнее всего. Это живописное чувство многогранно представлено в разные периоды её творчества. Она воспринимает жизнь, прежде всего как мгновение красоты. Чувствует природу Сибири, её суровый дух, чистейшие и тончайшие колористические отношения. Алёна погрузилась в тему пейзажей Хакасии, Бурятии, работая над этюдами во время пленэров, полных подлинной творческой свободы. Данный опыт помог ей раскрыть широчайший диапазон поисков средств выразительности, многообразие понимания смысла художественного творчества. Её пейзажи Хакасии, Бурятии привлекают мягким и глубоким звучанием цвета, цельностью ощущения натуры. В картинах Алёны Михайловны всё пронизано умиротворённостью чувств, часто возникающей у людей при погружении в мир природы. Это живопись, рождающаяся из свежего видения света и цвета: «Раздолье» (2018), «Снег, принесённый сентябрём» (2018), «Вечер на острове Ольхон» (2019).

Густая сочная живопись – ещё одно достоинство пейзажей Алёны Горенской. Для художницы важна фактурность самой живописи, возможность посредством мазка, пастозного, обретающего почти скульптурный объем, через вибрацию цвета передать свое состояние взволнованности, влюбленности в жизнь, в природу, в удачно найденный мотив для этюда.

В пленэрных работах Алёны Михайловны чувствуется несомненное обаяние и преданность природе, без чего трудно представить себе настоящего художника. Её привлекают не только яркие краски теплой поры, но и суровый колорит ранней сибирской зимы: «Сентябрьский снег» (2017), «Окраина» (2018), «Холодные тени» (2018). Каждый из этих пейзажей отличается и изысканностью, и цельностью, и правдивостью. И чтобы достичь этих качеств, оказывается, не нужно слишком сильных средств – не огрубить бы, не переярчить. Достаточно ввести чуть иные, тёмные, охристые оттенки в изображение гор, деревьев, проследить сложный ритм теплохолодных в холмах и снеге, передать пространственные изменения цвета от переднего плана к небу, - в этом заключается её особое мастерство цветотональной живописи. Композиция её пейзажей предельно естественна и всегда создаёт атмосферу доверия. В этих холстах мы не встретим композиционной усложнённости, нарочитости.

Суровые черты можно различить в работе «Холодная весна» (2018). На первый взгляд, это пленэрное произведение, передающее атмосферу пасмурного дня, но цветовая гамма здесь – результат синтеза натурных впечатлений. Чувственное переживание красоты сибирской природы определяет технику работы художницы. В этом этюде, написанном сочным широким мазком, как бы ощущается вязкость глины. Высокий горизонт опрокидывает изображение на зрителя, приближая к нему задний план и позволяя проследить изменение тонов по мере движения взгляда вдаль. А в крутом развороте оврага, в ритме его изгиба есть определённая динамика, усиливающая выразительность пейзажа. Зритель воспринимает её живопись во всей остроте и свежести её отношений с натурой.

Диапазон её работ значительно расширяют поездки по Хакасии, в частности в Ширинский район, где она пишет такие работы, как « Озеро в горах» 2017 г., «По дороге на Коммунар» 2019 г., отличающиеся энергией, осмысленностью художественной интонации, серьёзной и строгой. Обогащают её как пейзажиста и поездки на Байкал, на Аршан, с великолепно прочувствованной драгоценностью и какой – то особой роскошью присущих Бурятии цветовых отношений. Её пейзажные этюды выполнены профессионально, свободно.

Позднее приходит желание обобщить впечатления. Путевые этюды перерастают в завершённые большие произведения: «Долина диких камней» (2018), «Ергаки» (2020-2021). Композиция картин предельно естественна; мы не встретим в них усложнённости или нарочитости. В широком охвате пространства (для этих работ характерен сильно вытянутый по горизонтали формат), в отсутствии лишних деталей, в гармонии колорита, в сосредоточенности на конкретном состоянии проступает благоговейное желание приобщиться к тому лучшему, что даёт природа, прикоснуться к тайне красоты.

Непредвзятый взгляд на действительность оставляет картина «Год 45-ый. Победа». В этом смысле можно считать любопытным то, что автор не ищет совершенства формы (в этом смысле её есть в чём упрекнуть), а погружает зрителя в удачно найденный сюжет (девушка – солдатка, возвратившаяся с войны) и его трактовка. Искренняя человечность, с которой изображена здесь молодая солдатка, её взволнованная и нелёгкая дума, строгий отбор деталей обстановки, изобразительная скромность, отсутствие парадной взвинченность – всё это выделяет небольшую картину из множеств. Героиня в этой работе привлекает зрителя глубоко личными, человеческими качествами. Внешне картина напрочь лишена репрезентативности, литературного подтекста, многозначительной философичности. Сюжет весьма прост, он запоминается удачно найденной позой, сдержанной, строгой пластикой, психологической достоверностью и глубиной. Для автора на первом плане оказались проблемы личности, внутренней жизни человека, индивидуального мироощущения.

Горенская умеет и любит писать натюрморты. Увесистая материальность в них постепенно усиливается и не представляет только «мёртвую природу». Натюрморт для неё может быть и театром вещей – небольшой настольный театр, мизансцена, срежиссированная художницей. Результат – причудливые формы, лишённые имён, похожие на героев с разными характерами. Своего рода это последний оплот реальности, за которым начинается пространство иных историй, взаимодействий. Интересно следить за попытками Горенской зафиксировать увесистую вещность предметов. Портреты вещей или жанровая сценка с их участием уверенно разворачивается на холстах («Хранители границ. Япония» 2019 г.). В этих работах даже неровная фактура грубого холста играет на результат - материальный. И кажется, что в этих натюрмортах Алёна Горенская поймала свою ускользающую, убегающую реальность.

Большое значение в создании полотна художница отводит материалу. Она подчиняет формы и объёмы предметов поверхности холста, заставляя их смотреться чётко и определённо. Отсюда стремление к выражению характера каждого элемента изображения, усиление роли цветового пятна и силуэта. Художнице удаётся синтезировать свою технику в живописи, приобрётшую в её мастерских руках необычайную свежесть и непосредственность. Это свободное душевное влечение, движимое желанием давать в своих работах лишь строго обдуманное, неумолимо очищенное от случайностей, а потому и более полное, ясное и гармоничное целое.

Присмотревшись внимательнее, можно почувствовать, что красочная масса в нашем восприятии буквально оживает, ассоциируясь с материей воссоздаваемого мира. Алёна Горенская лепит предмет и растворяет его в среде, даёт изображаемым героям возможность выступать вперёд и уходить в глубину («Хранители границ. Турция» 2019 г.). По мере того как мы подходим ближе, впечатление заметно меняется и обогащается – общая орнаментальность исчезает, когда мы видим отдельные куски. Зритель оказывается вынужденным переходить взглядом с фрагмента на фрагмент, то отходить от полотна, то вновь приближаться к нему, используя разные точки зрения. Фактура начинает, словно двигаться, в динамике оттенков оживает цвет. Изображение как будто рождается на наших глазах, предметы приобретают телесность и почти осязаемую округлость.

Художница тяготеет к конкретности земного, вещественного, жизненного («Старые вещи» 2021 г.). Знакомые старые предметы, повседневные, привычные, находящиеся под рукой, легко становятся объектами внимания и обретают иную жизнь на холсте. С изысканностью оттенков металлического свойства пишутся чайники, кувшины, ступки, кофейники и керосиновая лампа («Предметный диалог» 2021 г.). Они, фронтально выстроившиеся на холсте, вылепленные плотно и весомо, обнаруживают серьёзность, словно это они, насупившись, глядят на нас, а не мы на них. Гранаты в турецком натюрморте – неожиданно большие, горящие красной медью, словно распираемы бурлящими в них могучими соками. Таковы излюбленные герои Алёны Горенской – предметы простого обихода, плоды земли. И художнице, и нам зрителям здесь дороже всего интимное чувство привычности, родного дома, теплоты и уюта. Старые вещи неизменно и надёжно прочны – они не отмирают, а упрямо продолжают существование, врастают в сегодняшнюю жизнь. Они теснятся друг к другу, словно опираются друг на друга. Словно родные братья, они монолитны и нерушимы. В их характере явственно проступает металл: холодные оттенки старого железа или тёплые медно-бронзовое свечение.

Алёна Горенская очень много работает на натуре, пользуется всякой минуткой, всякой возможностью, чтобы выехать с этюдником на природу, - трудится настойчиво и добросовестно. Но натурные, списанные непосредственно с действительности вещи заметно уступают скомпонованным: они раздробленнее, механичнее. И для самой Алёны они – только заготовки, в них она больше работает, чем творит. Она ищет убедительности, которая сама собой связана с работой на природе, и долго ищет иной убедительности – убедительности обобщения, синтезирования, преобразования видимого. Она настойчиво добивается спокойствия, сюжетной нейтральности и созерцательности, сосредоточенности и незыблемости целого. Алёна полна искренности (драгоценное качество для живописи) – вот что поражает прежде всего, когда смотришь на её работы. Она вся тут – ищущая, увлечённая гаммами светлой красочности, которые открывает ей творчество, любящая, простодушная, русская.

В своих произведениях Алёна Михайловна Горенская не довольствуется простым любованием формой и цветом, она стремится к оригинальности замысла в решении композиции, ассоциативности образов, сложности в передаче материальности окружающего мира. Живопись художницы обладает замечательным сочетанием традиционности и яркой авторской индивидуальностью. Темперамент пастозной фактуры письма, смелые композиции больших картинных форматов, стремление к обобщению, лиризм переживаний позволяют создавать художественные произведения, вызывающие эмоциональный отклик у зрителя.

Останина Т.П.

 Участие в художественных выставках: 

- 1999 год. Персональная выставка «Взгляд на костюм» в Абакане, в городском выставочном зале «Жарки» .

- 2017 год. «Отчётная выставка Всероссийского пленэра в Хакасии», в Хакасском национальном краеведческом музее имени Л.Р. Кызласова.

- 2017 год. Персональная выставка работ в детской художественной школе имени Д.И. Каратанова города Абакана.

- 2017 год. Осенняя Выставка работ членов Союза художников Хакасии в Абакане. В Выставочном зале «Чылтыс».

- 2018 год. Отчетная выставка работ членов Союза художников Республики Хакасии в Абака не. В Выставочном зале «Чылтыс».

- 2018 год. Персональная выставка «Хакасия» в Красноярске. В Проектно изыскательском институте «Красаэропроект».

- 2018 год. Персональная выставка «Хакасия». В Красноярском государственном институте искусств им. Хворостовского.

- 2018 год. Персональная выставка работ в детской художественной школе имени Д.И. Каратанова по итогам международного пленэра на Байкале «Краски Сибири - 2018» .

- 2018 год. Межрегиональная художественная выставка сибирского пейзажа «Родина – Сибирь». г. Красноярск, МВДЦ «Сибирь».

- 2018 год Межрегиональная художественная выставка сибирского пейзажа «Родина – Сибирь». г. Новокузнецк, в павильоне №1 выставочного комплекса «Кузбасская ярмарка».

- 2018 год. Персональная выставка «Хакасия» в Абакане, в городском выставочном зале «Чылтыс».

- 2019 год. Серия передвижных выставок Союза художников Хакассии ( Аскиз, Белый-Яр, Бея, Таштып, Абаза, Черногорск, Шира, Усть-Абакан.).

- 2020 год. Межрегиональная художественная выставка в г. Новосибирск «Красный проспект # Победа». Диплом.

- 2020 год. Межрегиональная художественная выставка «Енисейская Сибирь-Меридиан художника» (Ачинск, Красноярск, Абакан, Кызыл).

Загрузка...